坐落于石家庄的“织音1953”，一个由旧棉纺车间改造而成的剧场，近日迎来了首届石家庄市青年戏剧展演的闭幕。活动由共青团石家庄市委与石家庄文化旅游投资集团有限责任公司联合举办，在拥有半世纪工业遗迹的红砖墙内，年轻演员的表演与观众的互动交织，构成了一场独特的戏剧体验。

这场源自老工业遗址的青年戏剧展演，并未依赖知名剧团或高票价，而是以其“贴近生活”的特质，成功地为年轻人打造了一次戏剧探索。

中央戏剧学院戏剧文学系副教授方桂林指出，与传统的镜框式剧场不同，改造后的工业空间本身就蕴含着历史感和空间感，成为戏剧叙事不可分割的一部分。他认为，这种老厂房的特质是本次展演最显著的标志。

方桂林进一步阐释，工业记忆与戏剧情节的融合，赋予了展演独特的地域特色。他形容这是一种“不一定最前卫、最华丽，但能提供全新审美感受的方式”。

在展演期间，两部围绕城市工业记忆创作的作品——《王家川》和《再见了，织音一厂幼儿园》——直接在园区内的石家庄纺织展览馆上演。现场观众中不乏当年棉纺厂的职工及其子女。

展演承办方负责人李立寅表示，活动的报名和观演热度远超预期。他原计划仅举办一两周的演出，以“希望剧场”的公益定位为主，但得知有专业展示平台和扶持奖项后，年轻人的参与热情空前高涨。

李立寅透露，展演最初仅计划吸纳少量河北本地高校团队，最终却吸引了包括中央戏剧学院、中国戏曲学院、四川传媒学院在内的省内外22所高校及青年剧团参与，共上演了44部剧目。其中，公益竞演剧目进行了88场演出，另有11场精品剧目展演。

青年导演安熹携其首部自导自演的独角戏《她诉》参加了本次展演，该剧也是受邀的精品剧目之一。

安熹表示，《她诉》刚在南方城市完成首轮演出，能来到北方展演令她感到惊喜。她坦言，接到石家庄的邀约让她“十分意外”，但她认为“对新人来说，能够被关注并在舞台上展示，就是最宝贵的机会”。

与安熹一样，许多青年创作者是本次展演的核心力量。他们大多没有成熟的商业运作团队，作品可能略显青涩，但充满了鲜活的生命力。

方桂林认为，本届展演最可贵之处恰恰在于其“不完美”。他强调，青年展演的核心目标应是美育和公共服务，并非所有参与者都必须成为专业戏剧人。一场演出“或许能在年轻人心中播下审美的种子，他们未来可能成为观众或支持者，这正是构建戏剧生态所需土壤”。

随着展演的落幕，其公益性质将得以延续。石家庄文旅投集团文化体育公司总经理刘迅介绍，“希望剧场”将持续运营，未来将定期推出公益观剧场次、青少年戏剧课程以及乡村美育帮扶项目。

刘迅总结道，本届展演吸引了近万名观众走进剧场，对这座城市而言，它如同破土而出的种子，先在砖缝中扎根，然后蓄力生长。